Abbiamo pensato che fosse giunto il momento di iniziare a condividere un po' di più sul team di Volumio ... Potreste aver sentito alcuni di noi o averci parlato durante un momento. Ma quale modo migliore di conoscerci è la musica che ci piace ascoltare?
Vi presentiamo l'album della settimana di Volumio. Per prepararci al fine settimana, vi proporremo una lista di suggerimenti curati delle nostre collezioni musicali preferite. Un album, una volta alla settimana... un mix di arte e pura qualità sonora per congelarsi in istanti che si spera di ricordare.
Settimana 1
Il nostro consiglio della prima settimana è un nuovo album in studio dei norvegesi Ulver - "Flowers of Evil".
Uscito di recente, nell'agosto 2020, I fiori del male "trova il branco di lupi che esplora la paura e la meraviglia della caduta dell'umanità dalla redenzione".
Un album eccezionale, che dà un tocco di ciò che un album synth-pop dovrebbe avere; dalla grandezza strumentale al tocco nostalgico. La differenza è che gli ULVER hanno dimostrato ancora una volta che non hanno bisogno di seguire gli altri, limitandosi a creare suoni elettronici orecchiabili per piacere al grande pubblico.
Se non ci credete, ascoltate voi stessi e sentite la grandezza di "Machine Guns and Peacock Feathers".
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Settimana #2
Torniamo al 2014 e trasportiamoci in una nuova dimensione con l'album LUX del gruppo francese Ez3kiel.
Possiamo descrivere LUX come una combinazione di potenza e drammaticità, in modo vibrante.
Unico nel suo genere...
Con LUX, Ez3kiel include un mix di elettronica con un moderno post-rock, fornendo una combinazione accattivante che, a nostro avviso, sul palco suona incredibilmente ipnotica, ma anche su home, può saziare immensamente.
Un brano da ascoltare assolutamente: "Dead in Valhalla"
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Settimana #3
Uno dei progetti dell'inarrestabile Shabaka Hutchings, re del Nu Jazz britannico. Psichedelia, elettronica cosmica e colori lisergici in un mix di esperimenti alla Flying Lotus.
"Immaginate una cultura che poggia su un rapporto più spirituale con la terra e con gli amanti... Incapaci di ascoltare, continuiamo a parlare... Incapaci di accorgerci di noi stessi, incapaci di fermarci e non disposti a imparare", parole indimenticabili della canzone Blood del passato.
Questo disco è un vero e proprio viaggio d'avanguardia guidato da percorsi jazz, un jazz intriso di groove, dal rock al funk, dall'acid house alla d'n'b, dai clarinetti al sax, TCIC ci porta a scoprire una nuova realtà che non è solo musicale, ma un vivace caleidoscopio artistico.
Tracce imperdibili da ascoltare: SANGUE DEL PASSATO & EVOCARE IL FUOCO
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Settimana #4
Siamo nel mondo indie, ma non quello nobile, quello di tendenza. I CIGARETTES AFTER SEX ci regalano un concentrato di puro iper-romanticismo androgino, notturno e minimale che si intensifica pezzo dopo pezzo. Le canzoni possono essere più propriamente chiamate storie da camera da letto, 10 tracce compatte intrise di bourbon e romanticismo.
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Settimana #5
L'album appena uscito (2020) City Burials dei KATATONIA, un mix di rock progressivo e metal.
Prendetevi il tempo di scavare in questo album, di sentirlo davvero. C'è così tanto da scoprire e analizzare. Una composizione avvincente e potente di musicalità e contenuti lirici. L'intero album gravita soprattutto su un pathos plumbeo e moderno, e sulla voce malinconica di Renkse. Le atmosfere sono decisamente notturne, con umori metropolitani e decadenti, con una vena catchy da diluire.
La tracklist esplora coordinate diverse, ma tra tutte si mantiene un filo conduttore: pur ridimensionati, restano momenti che toccano un progressive urbano e soffuso, con poliritmie e ceselli sofisticati inseriti qua e là come ornamento; ma allo stesso tempo abbiamo una raccolta di brani che ribadiscono il pedigree alternative-rock/metal più emozionale del gruppo con sfumature dark.
Tracce imperdibili da ascoltare: BEHIND THE BLOOD, THE WINTER OF OUR PASSING & CITY GLACIERS
Settimana #6
Facciamo un salto nel 2016 per ascoltare il progressive avant jazz con il math rock nell'album 1000 di CHROMB.
Qui abbiamo un gruppo che si spinge oltre i confini, creando musica senza chitarra elettrica che porta Zappa, Soft Machine, The Residents, John Zorn e Art Zoyd a estremi logici e illogici, mescolando suoni che non hanno posto nel loro insieme, per creare qualcosa che è stranamente coinvolgente e seducente, ma allo stesso tempo anche duro e abrasivo. Usano l'atonalità quasi come un'arma per distrarre l'ascoltatore quando le cose potrebbero diventare troppo commerciali e poptastiche. È una musica impegnativa, dove non ci sono davvero limiti. C'è un senso di umorismo, persino di giocosità, in alcuni suoni, ma il risultato è sempre qualcosa che molti amanti della musica troveranno troppo duro per essere apprezzato.
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Settimana #7
Torniamo ai primi anni 2000 con SOPHIE ZELMANI e il suo album di ballate popolari Canta e balla.
La storia della svedese Sophie Zelmani è comune ad altre cantautrici del Nord Europa: timida, ombrosa e riflessiva, passa gran parte della sua adolescenza a creare poesie che hanno per lei un significato terapeutico-liberatorio, poi un giorno inizia a scrivere canzoni e scopre la sua primaria vena artistica. Invia quindi un demo a un paio di etichette discografiche e, sorprendentemente, la Sony le apre le porte insieme all'esperto chitarrista Lars Halapi, membro del gruppo Bo Kaspers Orkester. Affidandosi alla filosofia semplice, diretta, istintiva ed emotiva che ripete: "Una buona canzone è solo una buona canzone", l'artista cristallizza nelle pieghe di "Sing and Dance" un collage ricco di ballate malinconiche e intimiste come "Oh Dear" e "Once" proposte in duetto con Freddie Wadling alternate alle melodie solari di "People", "Breeze" e "Yes I Am" dove la grazia spontanea della sua voce e la freschezza della musica viaggiano all'unisono, disegnando una tavolozza di suoni pastello racchiusi da pura arte emotiva e preziosi virtuosismi strumentali.
Questo album ha quasi 20 anni, ma ha dalla sua parte una freschezza artistica e produttiva ineguagliabile..
Sperando che con queste poche righe possiate scoprire o riscoprire un vero talento unico.
Un brano imperdibile da ascoltare:
- Andare Home
- Brezza
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Settimana #8
Rimaniamo nei primi anni 2000 con i CELLDWELLER e il loro album omonimo.
Il primo album autointitolato CELLDWELLER segna una nuova generazione nel campo dell'elettro-rock statunitense, assumendo musicalmente uno stile più simile all'industrial rock, una bestia pesante da 18 tracce di produzione. Klayton, che si autoproclama perfezionista, ha un alto livello di editing e di modifica per migliorare ogni singola canzone.
Quello che troviamo qui è un album che beneficia di un forte supporto elettronico e di una produzione che porta tutto il mix sotto i riflettori e rafforza ulteriormente lo stile generale dell'album. Dal punto di vista strumentale, l'approccio "jack of all trades, master of none" di Klayton porta una forte performance al disco. Sebbene manchi qualcosa di simile a una chitarra solista, il muro di riff delle chitarre ritmiche fa più che bene il suo lavoro, con canzoni come "One Good Reason" e "Own Little World" caratterizzate da un suono orecchiabile e guidato dalla chitarra. Brani come "Under My Feet" e "Symbiont" fioriscono in segmenti guidati dalle percussioni, e la miscela di batterie acustiche ed elettriche presente in tutto l'album funziona molto bene.
La scrittura di questo album è di gran lunga la sua migliore.
In contrasto con i suoi lavori successivi, la voce di Klayton in quest'album rimane in gran parte lunatica e presenta una produzione molto minore, a vantaggio della natura più oscura dei testi e dando a canzoni come "Fadeaway" una grande spinta. Il gioiello della corona dell'album, "The Last Firstborn", è l'incarnazione di tutto ciò che questo album è: una miscela di trance elettronica con urla metal e un grande muro di distorsione della chitarra.
Tracce imperdibili da ascoltare: Switchback & The Last Firstborn
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Settimana #9
L'album post-punk, rock e industriale della settimana con Criminal di THE SOFT MOON (2018)
Luis Vasquez non ha ancora superato i suoi demoni personali. Dal debutto autointitolato di The Soft Moondel 2010, i riff meccanizzati, i contorcimenti post-punk e i ritmi groggy krautrock della one-man-band di Oakland sono rimasti. In Criminal, il quarto album in studio di The Soft Moon, queste sonorità sono al massimo della loro intensità e della loro produzione.
Criminal descrive alcuni degli aspetti più oscuri dell'esperienza umana: vergogna, senso di colpa, violenza, disperazione, disgusto di sé. Give something, quindi, è una piacevole pausa dall'intenso motore che attraversa i primi due brani, mentre i synth più acuti osservano voci più sfumate, che parlano di disperazione piuttosto che di pura rabbia. L'apertura dell'album, "Burn", è in linea con il suo nome, improvvisa e pulsante, una canzone industriale calda che parla di perdita di controllo e di un tipo spaventoso di impotenza, quasi una dipendenza.
Le tracce successive, "Choke" e "Give Something", prendono una piega più bassa, rimuginando, più morbida, con una consistenza quasi liquida. In tutto Criminal è evidente la lotta sfacciata del cantante, il suo lottare con qualcosa di profondo dentro di sé; per di più, si ha la sensazione che stia perdendo, di brutto, soprattutto quando "Give Something" si agita inquieta fino al suo finale distopico. In "The Pain" il ritmo si alza di nuovo, dando vita a una delle costruzioni più drammatiche del disco, una furia di tasti e battiti pulsanti. Quando il disco si conclude con un trittico di canzoni ("Young", "Born Into This" e la title track) non resta altro che credere a Vasquez, alla sua performance, al modo in cui sente ogni scossa strumentale che imita l'esperienza dell'abbandono.
Ulteriori suggerimenti da ascoltare:
- Album Criminal Remixed - 2018
- Album strumentale Criminale - 2018
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Settimana #10
Gli americani Om, una perla nel panorama stoner sludge (progetto dell'icona degli Sleep Al Cisneros), nel loro album del 2012 Advaitic Songs, evocano antichi rituali in psichedelici paesaggi mistici, paesaggi irreali avvolti da atmosfere oniriche. Un viaggio senza meta in India, attraverso mondi soprannaturali, cori che cantano litanie inquietanti, tutto contribuisce a creare fantasie oscure e arcane.
La prima traccia, "Addis", sa come rendere l'idea: si sente una voce che canta parole misteriose, quasi un canto mediorientale, in sottofondo percussioni e archi e il viaggio ha inizio. Con "State Of Non-Return", invece, il ritmo inarrestabile porta a un paesaggio molto più 'duro', che non sarà più percepito per il resto dell'album e che rimanda allo stoner rock del passato, a parte la chiusura nuovamente pacata.
"Gethsemane", infatti, riprende il viaggio mistico che avevamo intrapreso con "Addis"; ma il brano dura 10 minuti in cui sa costruire un'atmosfera spirituale e atemporale: archi, percussioni, basso, intonano un'austera preghiera a qualsiasi dio, anche se si tratta di una spiritualità tipicamente orientale. "Sinai" inizia con l'irrompere di parole arcane che inneggiano al mistero che rivela un sole arabo. Siamo confusi dal suggestivo tappeto di archi, che oscura il sole e fa proseguire il viaggio in altri scenari.
"Haqq al-Yaqin", l'ultima tappa, è saldamente ancorata a un universo gotico e cupo: il suono è solenne, il canto una melodia sacra tra le cupe guglie di un'antica cattedrale. Il disco finisce e non è facile tornare con la mente sgombra.
Un brano imperdibile da ascoltare:
- STATO DI NON RITORNO
- SINAI
- HAQQ AL-YAQIN
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Settimana #10
L'album dell'ultima settimana del 2020 è Forever Blue di A.A. Williams, una combinazione di post rock e post classica. In uscita nel 2020.
Studi classici da bambina, l'innamoramento per i Deftones e il metal più estremo, una chitarra trovata per strada, le prime composizioni, un EP omonimo e, poi, il salto di qualità, con un vinile 10" intitolato "Exit In Darkness" composto in collaborazione con la band post rock giapponese Mono. Sono queste le tappe della breve carriera di A.A. Williams, giovane londinese che con "Forever Blue", il suo debutto pubblicato via Bella Union, si cimenta finalmente sulla lunga distanza.
Otto canzoni per quarantatré minuti, in cui la giovane cantautrice mette i suoi studi e la sua passione per il rock più sperimentale.
Fin dal primo ascolto, infatti, si percepiscono influenze di band come i citati Mono, Rachel's, Explosions In The Sky, Sigur Ros e Cult Of Luna, ricollocate in un contesto sonoro in cui emergono anche tessiture classiche e contemporanee, che aprono a un folk livido e crepuscolare. Sarebbe però molto riduttivo inquadrare questo esordio attraverso le sue fasce di ispirazione: l'album mostra infatti tutto il talento di una giovane artista che scrive grandi canzoni e ha molte cose da dire attraverso la propria originale visione artistica.
"Forever Blue" è innanzitutto la perfetta rappresentazione della liturgia drammatica dei nostri tempi, la fotografia spettrale di un mondo alla deriva e senza speranza.
È uno dei migliori album di quest'anno grigio, un disco complesso e affascinante, circondato da una tristezza che non evapora, ma che si trascina e si avvolge intorno a una luce di candela, un barlume di speranza.
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Beh... vogliamo sapere da voi cosa ne pensate? Li avete già ascoltati? Sono in linea con le vostre preferenze musicali?
Ditecelo nei commenti!
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